Domenico Grenci nasce ad Ardore RC nel 1981. Vive e lavora a Bologna.
La pittura di Domenico Grenci ci proietta verso l'urgenza di un dialogo intimistico, che sonda il senso di incompiutezza della condizione esistenziale in relazione all'origine di tutte le cose: la natura in rapporto all'umano. Negli ultimi anni, a fianco alla sua più consolidata ricerca sul volto, affiorano presenze altre, elementi naturali quali fiori e piante ma anche oggetti e visioni che innescano un dialogo profondo restituendoci un pluralismo residuale, ombre o esistenze che scrutano quella solitudine che ogni giorno emerge da una rete di immagini del mondo immateriali e mutevoli.

Domenico Grenci born in Ardore RC, Italy in 1981. Lives and works in Bologna, Italy.
Domenico Grenci's painting projects us towards the urgency of an intimate dialogue, which probes the sense of incompleteness of the existential condition in relation to the origin of all things: nature in relation to the human. In recent years, alongside his more consolidated research on the face, other presences emerge, natural elements such as flowers and plants but also objects and visions that trigger a profound dialogue giving us back a residual pluralism, shadows or existences that scrutinize that loneliness that emerges every day from a network of immaterial and changing images of the world.

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Dunque l’immagine oscilla tra un sé che, scendendo dalle fotografie delle riviste di moda, sembra cercare un luogo nel quale dar prova di esistenza, e un altrove sconosciuto che parrebbe ricacciarle nell’oscura indeterminatezza di cui, dissero, si nutre la poesia.”      

B.Buscaroli


"So the image oscillates between a self that, descending from the photographs of fashion magazines, seems to be looking for a place to prove existence, and an unknown elsewhere that would seem to drive them back in the dark indeterminacy that, they said, poetry feeds on."



B.Buscaroli


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For years now Domenico Grenci’s painting has investigated the perennial mystery of the human face, even if he has chosen not to ‘pursue’ pure resemblance which has always taken on a fundamental role in the portraits once entrusted to the instrument of painting and subsequently also ‘fixed’ by photography.
There were even those, as was the case of August Sander, who by means of his photographic portraits thought he could manage to delineated and capture  the variegated ‘face’ of German society during the period of the Weimar Republic: those faces, placed sequentially, were for Sander a sort of portrait of the age, of the century (People of the Twentieth Century was, in fact, the title he gave to that memorable cycle).
And so as we have already said, Grenci’s portraits don’t have the ambitious objective of a clear-cut resemblance or of a social investigation. They instead appear to be the answer to a two-fold enigma which impassions and unsettles both the artist and ourselves: what are the most penetrating images that we can keep within our most intimate selves in order to evoke the traits of the face of a person who in some way we have held dear, conserving this face and person in our memory? What specific instruments can painting offer us in its peculiar - and also ethical - tradition in order to oppose the inexorable disappearance of faces and bodies?
John Berger, writer, painter and art critic, is convinced of a profound truth which I believe Domenico Grenci shares: “Painting is, first, an affirmation of the visible which surrounds us and which continually appears and disappears. Without the disappearing, there would perhaps be no impulse to paint, for then the visible itself would possess the surety (the permanence) which painting strives to find.
More directly than any other art, painting is an affirmation of the existent, of the physical world into which mankind has been thrown”. And Berger concludes: immersed in a "solitude confirmed daily by networks of bodiless and false images concerning the world. [...] To paint now is an act of resistance which answers a widespread need and may instigate hope”1.

1John Berger, The Shape of a Pocket, Pantheon Books, New York, 2001.

SANDRO PARMIGGIANI
text from catalogue “I’ll be your mirror” 2016

La pittura di Domenico Grenci indaga, da anni ormai, il perenne mistero del volto umano, anche se lui ha scelto di non inseguire la pura somiglianza, che sempre ha assunto un ruolo fondamentale nei ritratti un tempo affidati allo strumento della pittura e in seguito fissati anche da quello della fotografia ci fu, addirittura chi, come August Sander, pensava, attraverso i suoi ritratti fotografici, di riuscire a delineare e cogliere il variegato volto della società tedesca ai tempi della Repubblica di Weimar: quei volti, posti in sequenza, erano per lui una sorta di ritratto dell’epoca, del secolo (Uomini del ventesimo secolo è appunto il titolo dato dall’autore a quel ciclo memorabile). Dunque, come già abbiamo detto, i ritratti di Grenci non si pongono l’ambizioso obiettivo della nitida somiglianza o di una qualche indagine sociale, ma paiono la risposta a un duplice enigma che appassiona e inquieta sia lui che noi: quali sono le immagini più penetranti che possiamo serbare nel nostro intimo per evocare i tratti di un volto di una persona che in un qualche modo ci sia stata cara, per conservarne la memoria? Quali strumenti specifici può offrirci la pittura, nella sua peculiare tradizione, anche etica, per opporsi all’inesorabile sparizione dei volti e dei corpi?
John Berger, scrittore, pittore e critico d’arte, è convinto di una verità profonda che credo Domenico Grenci condivida: “La pittura è innanzi tutto un’affermazione del visibile nel suo costante processo di sparizione e riappropriazione. Senza la sparizione forse non esisterebbe neanche l’impulso a dipingere, poiché il visibile avrebbe in sé la certezza (la permanenza) che la pittura si sforza di raggiungere. In maniera molto più diretta rispetto a qualsiasi altra forma d’arte, la pittura è un’affermazione dell’esistente, del mondo fisico in cui l’umanità è stata scaraventata.” Conclude Berger: immersi in “una solitudine confermata ogni giorno da una rete di immagini del mondo false e immateriali”, “oggi tentare di dipingere l’esistente è un atto di resistenza che incita alla speranza.”
1John Berger, The Shape of a Pocket, Pantheon Books, New York, 2001.


Among the Collections:

Tetrapak, Modena; CARISBO, Bologna; Visionnaire home philosophy, Bologna/Milano; JRC Art Spaces, Ex-nuclear Power Plant di Ispra (VA);


He has participated in several awards: Etching Award "Morandi" (2005), SAMP Award (2006), with the acquisition by the CARISBO Foundation; Goldener Kentaur, European Academic Award in Munich Kuenstlerhaus, (2007 first prize). Since 2008, his works are on permanent exhibit ion in the hall of the world headquarters of Tetrapack in Modena, IT.  

In 2011 has partecipated at the 54th edition of the Venice Biennale, in the Arsenale, Tese di San Cristoforo.